Как снять живое выступление на видео: точки съёмки, свет и звук

Съёмка выступления отличается от съёмки клипа одним пунктом, который меняет всё: второго дубля не будет. Артист выйдет на сцену один раз, свет будет такой, какой есть, а зал не станет ждать, пока вы переставите штатив. Поэтому здесь выигрывает не техника, а подготовка. Разбираем, что решить до площадки, сколько нужно точек, почему звук берут не с камеры и что снять помимо самого номера, чтобы из материала собрался ролик, а не двадцать минут статичного плана.

Чем съёмка выступления отличается от клипа

В клипе всё под контролем: свет ставят, кадр повторяют, фонограмма звучит из колонок и потом просто подкладывается на монтаже. На выступлении наоборот — вы подстраиваетесь под чужие условия.

Постановочная съёмка на трек — отдельная тема, она разобрана в статье «как снять клип на трек». Здесь речь про репортаж: снять то, что происходит на самом деле.

Что выяснить до площадки

Половина проблем решается вопросами, заданными за день. Спросите у организатора:

• Во сколько саундчек — это единственное время, когда можно спокойно расставить технику и проверить свет.
• Есть ли звукорежиссёр и пульт, можно ли снять с него линейный сигнал.
• Где можно стоять во время номера, а куда выходить нельзя.
• Будет ли дым, стробоскоп, контровой свет в объектив.
• Сколько длится номер и какой он по счёту в программе.
• Разрешена ли съёмка зрителей и есть ли зона, куда камеру направлять не нужно.

Последний пункт — не формальность. На городских площадках и семейных мероприятиях в кадр попадают посторонние люди и дети, и публиковать такие кадры без разрешения нельзя. Проще заранее договориться о ракурсах, чем потом вырезать половину материала.

Сколько нужно точек съёмки

Минимум — две. Одна камера даёт запись, но не даёт монтажа: смотреть четыре минуты одного плана невозможно, а резать нечем.

1. Общий план на штативе: вся сцена целиком, не трогается весь номер. Это ваша страховка — к нему всегда можно вернуться, если остальное не сложилось.
2. Средний план: артист по пояс, живая камера с рук или на стабилизаторе. Отсюда берётся большая часть монтажа.
3. Крупный план, если есть третья камера или второй оператор: лицо, руки, микрофон. Крупные планы — то, что делает ролик эмоциональным.

Если камера всего одна, стройте съёмку иначе: снимайте номер общим планом со штатива, а крупные планы доберите на другом номере или на саундчеке. На монтаже они склеятся — зритель не считает, что это разные исполнения, если совпадает свет и одежда.

Из техники мы берём на выезд камеру Canon и телефон на стабилизаторе DJI Osmo Mobile — у модели с датчиком движения работает автослежение за объектом, и он держит артиста в кадре, пока оператор двигается. Для обзорных планов есть панорамная DJI Osmo 360, для съёмки с воздуха на открытых площадках — дрон DJI Mavic.

Звук: главное, что можно испортить

Звук со встроенного микрофона камеры на выступлении не годится почти никогда. Камера стоит в зале, а не на сцене: она пишет отражения помещения, аплодисменты, разговоры соседей и перегруз от басовых частот акустики. Даже идеальная картинка с таким звуком выглядит как любительская съёмка на телефон.

Рабочие варианты, по убыванию качества:

• Линейный сигнал с пульта — лучший вариант: чистый голос и минус ровно так, как их слышит звукорежиссёр. Договариваться нужно заранее, на саундчеке.
• Петличный микрофон на артисте — у нас это DJI Mic Mini: два передатчика и приёмник, то есть можно писать двоих одновременно, например артиста и ведущего.
• Отдельный рекордер или телефон рядом со сценой — заметно лучше камерного микрофона, но заберёт и зал.
• Звук с камеры — только как черновик для синхронизации.

Идеально — писать сразу два источника: линию с пульта и микрофон в зале. Первый даёт чистоту, второй — ощущение живого выступления: аплодисменты, реакцию, объём помещения. На монтаже они смешиваются, и ролик перестаёт звучать «стерильно».

Отдельная история — минусовка. Если она приехала на площадку в виде единственного файла в мессенджере, звук будет пережат ещё до того, как дойдёт до колонок, и снимать вы будете уже испорченное. В каком виде готовить сценический минус, что писать в райдер и как проходит саундчек — разобрано в статье «звук на выступлении».

Как потом свести звук с картинкой

Если звук пишется отдельно от камеры, его нужно совместить с видео на монтаже. Самый надёжный способ — самый старый: перед началом номера громко хлопните в ладоши в поле зрения всех камер. На каждой дорожке появится острый пик, а в кадре — момент хлопка. По ним всё и выравнивается.

Второй способ — автоматическая синхронизация по звуковой волне: программа сама сопоставляет черновой звук с камеры и чистовую дорожку. Работает почти всегда, но при условии, что камерный звук не выключен. Поэтому его пишут, даже если использовать не собираются.

Ещё одна причина не выключать звук на камерах: если камер несколько, по их дорожкам они синхронизируются между собой. Без общего звука выравнивать три камеры придётся вручную по движениям в кадре.

Свет: работаем с тем, что дали

На сцене свет ставят под глаз зрителя, а не под камеру, и он почти всегда контрастный: яркое пятно на артисте и полная темнота вокруг. Несколько вещей, которые спасают материал:

• Не гонитесь за тем, чтобы вытянуть тени. Тёмный фон на сцене — это нормально и даже красиво.
• Следите за пересветом лица: белое пятно вместо лица не восстанавливается на монтаже никак.
• Стробоскоп и лазер снимайте с осторожностью: на видео мигание выглядит резче, чем вживую, и часть кадров окажется наполовину засвеченной.
• Контровой прожектор в объектив даёт засветку по всему кадру — либо смещайте точку, либо используйте это как приём.
• Если площадка тёмная и своего света нет, короткие вставки можно доснять до или после номера — с кольцевой лампой или сценическим прибором.

Из света на выезд мы берём YSH-537: лазер с LED-стробоскопом, мощность 15 Вт, режимы звуковой активации, стробоскопа и DMX. Корпус 21 × 12 × 7,5 см ставится на стол и не требует фермы — этого хватает на небольшой зал, корпоратив или день рождения.

Вертикаль и горизонталь в одну съёмку

Ролик с выступления почти всегда живёт двумя жизнями: длинная горизонтальная версия для YouTube и нарезка вертикалок для коротких видео. Планировать это нужно заранее, а не при монтаже.

Два рабочих подхода: снимать одну из камер сразу вертикально либо оставлять в горизонтальном кадре запас по краям, чтобы при кадрировании в вертикаль артист не оказался обрезан. Второй вариант проще, но требует дисциплины: артист должен быть ближе к центру кадра, чем хочется оператору.

Что делать с этим материалом дальше — какая длина работает, где ставить крючок и почему первые секунды решают всё — разобрано в статье «вертикальные видео для артиста».

Что снимать помимо самого номера

Из одного номера ролик не собирается — нужны перебивки. Снимите заранее и после:

• Площадку: сцену без людей, вход, вывеску, общий вид.
• Подготовку: настройку аппаратуры, разминку голоса, проверку микрофона.
• Зал — общими планами, где не читаются лица, если на съёмку зрителей нет разрешения.
• Реакцию: аплодисменты, поднятые руки, телефоны в воздухе.
• После выступления — короткий комментарий артиста, пока он ещё «на адреналине». Это лучший материал для соцсетей, и второй раз его не снять.

Правило простое: перебивок много не бывает. Пять минут съёмки до начала дают монтажёру возможность спасти любую неудачную склейку.

Если снимаете на телефон

Это самый частый сценарий, и он рабочий: современный телефон на площадке проигрывает камере меньше, чем принято думать. Проигрывает он в темноте и на зуме — а вот с этим на концерте и приходится иметь дело. Что помогает:

• Заблокируйте экспозицию и фокус до начала. Иначе при каждой смене света телефон будет перестраиваться прямо в кадре, и это видно.
• Не пользуйтесь цифровым зумом. Лучше подойти ближе или снять шире и кадрировать при монтаже.
• Снимайте с 60 кадрами в секунду, если планируете замедление на монтаже. Замедлить снятое на 30 без потери плавности не выйдет.
• Поставьте телефон на стабилизатор или хотя бы держите двумя руками, прижав локти к корпусу. Дрожание в темноте усиливается выдержкой.
• Освободите память заранее и отключите уведомления: всплывающее сообщение попадает в запись экрана и сбивает фокус.
• Не полагайтесь на микрофон телефона. Петличка или отдельная запись со сцены обязательны так же, как и с камерой.

Второй телефон, поставленный на штатив общим планом и не тронутый весь номер, превращает съёмку из одноплановой в монтируемую. Это самое дешёвое улучшение из возможных.

У нас для телефонной съёмки есть стабилизаторы DJI Osmo Mobile — модель с датчиком движения удерживает артиста в кадре автоматически, пока оператор перемещается по залу.

Ошибки, которые видно в готовом ролике

1. Звук взят с камеры. Самая частая и самая заметная ошибка.
2. Одна камера и один план на весь номер. Смотреть невозможно.
3. Не проверили карту памяти и заряд — съёмка обрывается на втором припеве.
4. Автофокус ловит стойку микрофона вместо лица и «дышит» весь номер.
5. Камера стоит за головами зрителей: половину кадра занимают затылки и поднятые телефоны.
6. Забыли хлопок для синхронизации, и три камеры сводятся вручную.
7. Снимали только номер. Перебивок нет, ролик склеить не из чего.

Что делаем мы

Съёмка и монтаж — своими силами: у студии есть видеографы и монтажёры. На выезд едет камера, стабилизаторы для телефона, петличная система на два передатчика, свет и, если площадка открытая, дрон. Монтаж клипов — от 3 000 ₽, актуальные цифры на странице услуги и цены.

Если на площадку нужен ещё и звук, это отдельный разговор: у нас есть выездной комплект — акустика Gemini PA SYS15, радиосистема Ritmix RWM-222 и диджей-контроллер Pioneer DDJ-200. Тогда линию для видео мы снимаем со своего же пульта, и вопрос «дадут ли сигнал» отпадает. Чем открытая площадка отличается от зала — разобрано отдельно: «звук на открытой площадке».

Адрес, телефон и почта — на странице контактов; студия работает ежедневно с 8:00 до 22:00.